Arte que dialoga con la memoria: el Museo de la Ciudad de México inaugura dos exposiciones dedicadas a Salvador Pizarro y Reynaldo Olivares

Ciudad de México, 29 de Noviembre de 2025
Prensa en línea

Ciudad de México. – El Museo de la Ciudad de México, espacio perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, abrió recientemente al público dos exposiciones que rinden homenaje a la creación artística nacional desde perspectivas que entrelazan memoria, tradición y compromiso social. Se trata de “45 Años de Resonancia de un Oficio”, de Salvador Pizarro, y “Reynaldo Olivares: arte y compromiso”, de Martín Reynaldo Olivares, dos propuestas que celebran trayectorias forjadas en la técnica, la sensibilidad y el trabajo vinculado con la comunidad.

La muestra dedicada a Reynaldo Olivares surge como fruto directo del programa Martes de Zócalo Ciudadano, una plataforma impulsada por el Gobierno de la Ciudad de México que fomenta el acercamiento entre la ciudadanía y las instituciones culturales. Fue en este espacio donde el artista presentó su propuesta y obtuvo acompañamiento para concretarla como exposición, demostrando que el intercambio abierto entre creadoras, creadores y autoridades puede derivar en oportunidades reales para visibilizar y reconocer el arte local.

Durante la inauguración, Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, subrayó que el trabajo de Olivares revive el carácter crítico e histórico del Taller de Gráfica Popular, del cual forma parte como integrante de la tercera generación. Originario de Xico, Veracruz, el artista ha construido una producción gráfica con una fuerte vocación social; su obra combina el rigor del grabado con una expresividad visual que destaca por el contraste, la textura y la claridad narrativa. Su trayectoria ha dado voz a movimientos comunitarios, medios de comunicación y organizaciones sociales, convirtiendo la gráfica en una herramienta de memoria, denuncia y construcción colectiva.

“Reynaldo Olivares: arte y compromiso” se exhibe en la sala Gabinete de Maravillas, donde el público podrá apreciar una selección de piezas que dan testimonio del oficio, madurez estética y mirada crítica del autor, reforzando el papel histórico del grabado como vehículo para documentar luchas y miradas sociales que persisten en la vida del país.

Paralelamente, el recinto presenta “45 Años de Resonancia de un Oficicio”, exposición dedicada al escultor Salvador Pizarro, originario de Azcapotzalco, cuya obra se encuentra profundamente ligada a las tradiciones populares mexicanas. Su formación está marcada por años de trabajo en oficios manuales como la carpintería, la mecánica y el intercambio con talleres comunitarios indígenas, experiencias que definieron una estética arraigada en la cultura popular y expresada mediante la talla directa en madera, mármol y piedra.

Ana Francis López-Bayghen destacó que celebrar la obra de Pizarro es reconocer la permanencia de un oficio construido desde la paciencia y el dominio técnico. Para el artista, tallar equivale a escuchar la materia y descubrir la forma oculta en ella, un proceso que —como él señala— comienza en el sentimiento y culmina en la revelación de figuras simbólicas, conmovedoras o inquietantes. Más de una veintena de esculturas integran la muestra, con obras que representan escenas cotidianas, referentes culturales y la transmisión de las tradiciones heredadas de generaciones anteriores.

Ambas exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. La visita puede realizarse de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas, con un costo general de $44 pesos.

Las salas que hoy resguardan estas dos miradas artísticas se convierten así en un espacio para reconocer al oficio, la memoria cultural y la fuerza creativa que ha dado identidad al arte mexicano.

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